jueves, 16 de junio de 2011

Viaje por Colombia y España 2013

Teatro del Mercado de Zaragoza

28, 29 y 30 de junio de 2013

Viernes 28: 20:30h
Sábado 29: 18:30 y 21:30h
Domingo 30: 18:20

http://www.teatrodelmercadozaragoza.com/index.php?id=468

Descarga la imagen e imprime la Bonificación cuantas veces quieras, la presentas en taquilla y tendrás tu entrada por  9 euros !!!

“Entre el Cauca y la carretera" llega al Teatro del Mercadohttp://www.heraldo.es/ocio/agenda/entre-el-cauca-y-la-carretera-llega-al-teatro-del-mercado-29469.html

<a href="http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/entre-cauca-y-carretera-viaja-campo-colombiano_864650.html"><b>'Entre el Cauca y la carretera' viaja al campo colombiano</b></a> ( <a href="http://www.elperiodicodearagon.com">El Periódico de Aragón</a> - 27/06/2013 






Auditorio de Cuenca BITA 2012
12 de junio a las 20h. 

Auditorio de Cuenca BITA 2012
12 de junio a las 20h. 
://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1170890 http://amigosdelteatrocuenca.blogspot.com.es/2012/05/programa-bita-2012.html http://www.cuenca.es/_ayuntamiento/documents/187745_8729udf_BITA%202012%20CORTO.pdf012.


 2011
Noviembre 
Día 12 a las 20:00 horas,  Teatro Reina Sofía en Zuera (Bajo Gállego). Entrada gratuita
En el camerino 


 Teatro Reina Sofía de Zuera                                                                              
Después de diez funciones en España desde su estreno  en diciembre del 2010, La Barricada Teatro viaja a Colombia en los meses de agosto y septiembre con  Entre el Cauca y la carretera...
Septiembre 
15,16,17 Teatro el Trueque (Medellín) http://www.teatroeltrueque.com/index.html

8,9,10 Fractal Teatro (Medellín) http://www.teatrofractal.com/

http://youtu.be/KAzR3FpoLBI

Entrevista en el periódico El observador
http://kiosko.net/co/np/co_observador.html  
Día 2, dos funciones dentro de la Séptima fiesta de las artes escénicas, será en el Teatro Matacandelas, a las 17h y a las 20h. http://www.medellinenescena.com/index.html
                                              "...Y yo empece a mirar la linea de la carretera, y empece a pensar, que si el camión no paraba el país se iría haciendo más grande y más grande. Entonces fue cuando volví la cara, para despedirme de mi casa del principio donde empieza todo, de mi mamita del dolor, ya nada me iba a doler más..."                                    
                 
En el Teatro Matacandelas el 2 de septiembre dos funciones dentro de la VII Fiesta de las artes escénicas

Agosto 24, 25, 26 Laboratorio interdisciplinario LIA (Bogotá) http://www.lialaboratorio.blogspot.com/


Fotos: Rodrigo Facundo 

Foto: Rodrigo Facundo

''Un amante sin nombre es como el destino: raja muerde, come,
quiere, deja de querer; vuélvete un amante real, devora a tu
paso que si no lo hace  te devorara. Pisa, corre, aguanta, codea,
sufre, pelea. Mas siempre carnal, y en el cruce, desaparece,
qué nadie pregunte, es el destino, cosas del vivir. Un amante 
sin nombre..."


Foto:  Rodrigo Facundo 














































"No sé dónde van tan deprisa. ¡Quién sabe qué halla al final de la carretera! La mamita
me dijo que aquí es el principio, que el país 
empieza aquí, y que por eso desde 
aquí se fueron construyendo todas 
las carreteras y se fue haciendo como el país, así 
que por donde la carretera es más larga hay más 
país, y me dijo que debería estar orgullosa 
de vivir en el justo principio, en el kilómetro
 donde empezaba todo, que mucha gente vivia en cualquier 
sitio y desconocían el principio."



"La mamita como que cree todo lo que ve en las telenovelas, yo siempre me invento algo para desviar su atención: como la otra vez que le conté  la historia del caminante, ese al que le decían el Buitre, por que le gustaban las mujeres mayores, solitarias..."















18, 19, 20 de agosto funciones en el  Teatro Matacandelas 


El estreno en Medellín repleto de emociones en compañía de familiares, amigos y público,






Transcribo el mail de David, un espectador que ha querido compartir su comentario en este blog: 


Es gracias a este canal, que supé de tu presentación en Matacandelas a la que asistí anoche sábado en compañía de mi hijo Simón de 18 años y que por primera vez ve una obra en vivo y le encantó.Soberbio monólogo. Sos mundial. Una composición sin retórica y llena de poético humor partiendo en trizas el alma. Tema doloroso y con una actuación riquísima en plastico desenvolvimiento. Nos dejas ver una chica de la que uno se enamora con la que se divierte siendo el estúpido varón machista que esta cultura paisa nos inculcó o inyectó, pero denuncias hasta en el menor detalle, la ripia existencia y nos haces ver en vergüenza porque somos en no sé qué medida responsables de esta situación. No soy camionero pero cuantas veces recorro estas vías "que extienden el país" las niñas de la carretera inundan nuestra imaginación de bajos instintos que violentan millares de cuerpecitos indemnes de niñas sin futuro. Cuando se apagan las luces quedamos destrozados y no sabe uno si llorar o aplaudir. Mil gracias por ésta obra y ésta recreación tuya de la tragedia al lado de las carreteras.  Felicitaciones!!!!
DMP  


Por: David Mejía Peláez

Julio 

Día 7 a las 21:00 abrimos programación teatral de Noces de verano dos mil once en el Centro Joaquín Roncal, (fundación CAI-ASC) C/ San Braulio, 5-7, Zaragoza

http://www.joaquinroncal.org/Files/es/UserFiles/File/ndv_2011_web_ma.pdf



Abril
Día 15, en el Aula Magna de la Universidad Carlos III de Madrid, campus de  Getafe a las 18h. 




Día 1,  en el Teatro Maravillas en Teruel, 22:30

Marzo

Día 8 en  el Teatro Municipal de Alcañiz, 20:00 h.
Día 26 en el Teatro de la Villa, 21:20h.   Ejea de los Caballeros


 Teatro de la Villa


Foto tomada a un escaparate en Ejea de los caballeros. Una composición, una casualidad. 
Foto de la actuación en el Teatro Municipal de Alcañiz





Dentro del ciclo "Teatro del Sur" 


Funciones en Enero
14 y 15  de enero Espacio temporal (Madrid)

 En el camerino de  Espacio Temporal (Madrid)

... y la sala  Espacio Temporal
20 y 21 de enero Teatro Arbolé (Zaragoza)
Más info http://www.teatroarbole.es/  


Estreno de Entre el Cauca y la carretera 
Lugar: En el CC. Matadero de Huesca el día 16 de diciembre de 2010 a las 20h.
A la entrada de un bar paseando por las calles de Hueca










martes, 1 de febrero de 2011

Apuntes de Teatro

E. Vajtángov: Teoría y práctica  Teatral


(He elegido este fragmento del libro, en donde resume de forma genial la verdad escénica vista desde dos directores en su hacer, dejando tras su lectura, una inquietante reflexión que quiero compartir)

El teatro de la convención era necesario para romper, destruir la vulgaridad teatral. A través de la liquidación de la vulgaridad teatral con medios convencionales, Meyerhol llegó al verdadero teatro.

Konstantin Serguéivich, apasionado por la auténtica verdad, trajo a la escena la verdad naturalista. Buscaba la verdad teatral en la verdad de la vida. Meyerhol también llegó a través del teatro de la convención, que ahora él niega, el verdadero teatro. Pero apasionado por la verdad teatral, Meyerhol arrancó la verdad de los sentimientos, y la verdad debe existir en el teatro de Meyerhol y en el teatro de Stanislavsky.

Stanislavsky, al apasionarse por la verdad en general, trajo a la escena la verdad de la vida, pero Meyerhol, al arrancar de la escena la verdad de la vida, en su pasión arrancó la verdad teatral de los sentimientos. Tanto en el teatro como en la vida, el sentimiento es el mismo, pero los medios o las capacidades para transmitir este sentimiento son diferentes. La perdiz es la misma es casa y en el restaurante. Pero en el restaurante se presenta y se prepara de tal forma que tiene un aspecto teatral, en cambio en casa es casera y no teatral. Konstantin Serguéivich presentaba la verdad como verdad, presentaba el agua como el agua, la perdiz como perdiz, pero Meyerhol arrancó la verdad por completo, es decir, que dejó solo el plato, dejó sólo el modo de preparación, y preparó no una perdiz sino un papel. Y el resultado fue un sentimiento de cartón. Meyerhol era un maestro, presentaba con maestría, como en un restaurante, pero era imposible comerlo. Pero la fractura de la vulgaridad teatral con los medios del teatro de la convención llevó a Meyerhol a una teatralidad absoluta, a la fórmula: el espectador no debe olvidar ni por un segundo que se encuentra en el teatro. Konstantin Serguéivich por medio de su fractura llegó a la fórmula: el espectador debe olvidar que se halla en el teatro.

Una obra de arte perfecta es eterna. Obra de arte se llama a aquella obra en que se encuentra en armonía el contenido, la forma y el material. Konstantin Serguéivich encontró armonía solo en la construcción de la sociedad rusa de aquella época, pero no todo lo que es actual es eterno. Pero todo lo que es eterno, siempre es actual. Meyerhol nunca sintió el "hoy",  sino que sintió el "mañana". Konstantin Serguéivich nunca sintió el "mañana" sino que sintió el "hoy". Y hace falta sentir el "hoy" en el día de mañana y "mañana" en el de hoy.


Del libro 

El Arte del Teatro 

Alguna vez el escenario ha ofendido al gusto, pero en último análisis, opino que no ha ofendido más que la pintura, la escultura, la música, la arquitectura o la literatura. Todas las artes y cada parte del arte, cuando están fuera de lugar, ofenden al gusto.

Toda obra de arte tiene que estar en su justo lugar, tiene que aparecer en el momento oportuno, tiene que tener una razón para aparecer, y todo está bien…


E. Gordon Graig

Fragmento del libro
Meyerhold:Textos Teóricos


Es perfectamente natural que con los sistemas de interpretación en auge hasta el momento (<<visceralidad>>,reviviscencia>>)que son la misma cosa, y que se distinguen sólo por los procedimientos con que se alcanzan: la primera mediante la narcosis,la segunda mediante la hipnosis), la emoción sobrepasaba siempre al actor, hasta el extremo de que éste no podía responder de sus propios movimientos y de su propia voz; faltaba el control y el actor, naturalmente, no podía garantizar el éxito o el fracaso de su interpretación. Sólo algunos actores excepcionalmente dotados intuían el método justo de interpretación, es decir, el principio de que hay que abordar el papel no de dentro a fuera, sino al contrario, de fuera adentro, lo que naturalmente contribuía a desarrollar en ellos un enorme magisterio técnico; así ha sucedido con la Duse, Sarah Bernard, Grasso, Saljapin, Coquelin y otros.

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Yo leí Hamlet de tal forma, que en mi imaginación andan por el escenario dos Hamlet; cuando me propuse montar Hamlet se me ocurrió que en el papel de Hamlet actuarían dos actores a la vez: uno interpretaría una parte del rol y el otro otra. Y resultaría así: Un Hamlet comienza a decir<< Ser o no ser>>,pero el otro le tira de la manga y le dice: << Ese monólogo es mío.>>. El primero eccede: <<Bueno, tú sigue, mientras me como una naranja>>.